Liaudies paveikslai yra kūrybiškumo formos, kuriuos meistrai perduoda kitoms kartoms ir atspindi tam tikros vietovės ar etninės grupės kultūros paveldą bei tradicijas.
Jie turi ilgą istoriją, susijusią su amatų ir prekybos plėtra. Visos jų rūšys senovėje buvo susijusios su žmonių kasdieniu gyvenimu, jų poreikiais ir papročiais.
Liaudies paveikslai buvo naudojami namams, namų apyvokos daiktams ir drabužiams puošti. Paveikslai buvo populiarūs tarp visų gyventojų sluoksnių – nuo valstiečių iki didikų. Šiuo metu jie toliau tobulėja ir prisitaiko prie šiuolaikinių sąlygų. Naudojamas interjero dizaino, mados ir kitose srityse.
Veislės Rusijoje
Meninės tapybos istorija Rusijoje siekia tolimus VII–VI amžius, kai slavų teritorijose pasirodė pirmieji liaudies skulptūros pavyzdžiai – molio ir bronzos gaminiai, papuošti elegantiškais raštais.

Vėliau nacionalinio meno raida per amžius buvo neatsiejamai susijusi su tapybos amatu. Dėl natūralių medžiagų įvairovės, kultūros paveldo ir tradicijų jis sulaukė ypatingo vystymosi.
XXI amžiuje šalyje yra beveik 20 grafinės liaudies tapybos rūšių ir daugiau nei 30 vaizdinės. Funkcijos apima įvairias technikas, medžiagas ir temas. Jie atspindi Rusijos kultūros turtingumą, istoriją ir geografinę padėtį.
Boretskajos paveikslas
Jis atsirado XVIII a. Boroko kaimo rajone (taigi ir pavadinimas).
Jam būdingos šios savybės:
Elementai | Trumpas aprašymas |
Spalvų schema | Naudojamos ryškios ir sodrios spalvos, tokios kaip:
|
Ornamentas | Įskaičiuota:
|
Elementai | Pagrindiniai iš jų yra šie:
Jie apibrėžti juodai. Jie dažnai derinami tarpusavyje, sukuriant sudėtingas ir įdomias kompozicijas. |
Motyvai ir siužetai | Dažnai siejamas su gamta ir valstiečių gyvenimu. |
Simboliai | Naudojamas Gyvybės medis, kuris turi prasmę. Jis vaizduojamas kaip labai didelė gėlė su tiesiu stiebu. |
Vologda
Tai liaudies amatas, atsiradęs Vologdos regione 1976 m. Tai Chochlomos tapybos rūšis, tačiau turinti savo išskirtinių bruožų. Jis skiriasi nuo jo sidabro naudojimu kaip fonu, taip pat spalvų schema: vietoj raudonos naudojamos mėlynos ir juodos spalvos.
Raštai primena augalų motyvus, būdingus „Khokhloma“ gaminiams. Vologdos tapybos ypatumas yra tas, kad ji atliekama ant medinių daiktų, kurie vėliau padengiami lako sluoksniu ir išdegami. Rezultatas – gražus ir patvarus paviršius, išlaikantis spalvų ryškumą ir sodrumą.
Volhovskaja
Liaudies paveikslai, kurių tipai apima Volhovo tapybą, dažnai pasižymi ryškiomis ir sodriomis spalvomis, aiškiais kontūrais ir išraiškingais elementais. Ši tendencija atsirado Volhovo srityje, gyvenvietėse prie Ladogos ežero. Visuotinai priimta manyti, kad ji susiformavo XIX amžiaus pirmoje pusėje. Tapybai.
Volhovo rožė yra vienas iš pagrindinių motyvų. Tai stilizuota gėlė su apvaliais žiedlapiais ir šerdimi. Galima pagaminti įvairių spalvų ir dydžių. Volhovo tapybos technika yra gradientinis potėpis, kuriame viena spalva sklandžiai pereina į kitą. Tai sukuria tūrio ir gylio efektą.
Gradiento potėpius galima atlikti viena kryptimi arba skirtingomis kryptimis.
Šiuo metu garsiausi yra 2 Volhovo verpimo ratų tipai, kurie papuošti šiuo paveikslu:
- paauksuoti, kurie turi auksinį foną;
- dažyti kiaušiniai spalvotu fonu.
Viatka
Jis pasirodė šiuolaikinio Kirovo srities (Vyatkos provincijos) teritorijoje.
Pirminės spalvos:
- raudona;
- geltona;
- oranžinė;
- žalia;
- juoda.
Paveiksle naudojami augalų motyvai, tokie kaip:
- gėlės;
- lapai;
- uogos;
- šakos.
Taip pat galite pamatyti paukščių ir gyvūnų nuotraukas. Vyatkos tapyba buvo atlikta ne teptukais, o kiškio letenėlėmis. Su jo pagalba jie pritaikė potėpius, kurie suteikė piešiniui ypatingą tekstūrą ir tūrį.
Vyatkos paveiksle naudojami įvairūs simboliai:
Simbolis | Reikšmė |
Apskritimas | saulės simbolis |
Apvalūs brūkšniai | spinduliai ir saulės energija |
Keli apskritimai | saulės judėjimas dangumi |
Rombas | vaisingumas ir klestėjimas |
Liūtas ir paukščiai | namo gynėjai. |
Paukščiai | tarpininkai tarp žmonių ir aukštesniųjų jėgų |
Vyatkos tapyboje dažnai naudojamas simetrijos ir kompozicijos pusiausvyros principas.
Gayutinskaja
Pavadinimą jis gavo nuo Gayutino kaimo, esančio Ustjos upės krante Vologdos srityje. Tai daroma ant medinių daiktų, naudojant ryškias ir sodrias spalvas.
Gayutino tapybos ypatybės:
Elementai | Trumpas aprašymas |
Fonas | Jie buvo pagaminti ant storo vyšnių, raudonai rudo arba ochros fono. Tai suteikė jam ypatingo gilumo ir sodrumo. |
Raštas | Mažas karoliukų raštas iš gėlių rozečių, suformuotas iš taškelių ir žiedlapių. Tai sukūrė lengvumo ir erdvumo įspūdį. |
Pagrindinis simbolis | Pasaulio medis, kuris simbolizuoja 3 kartus: praeitį (sėklos ir ūgliai), dabartį (žiedas ir stiebas) ir ateitį (vaisiai). |
Gželis
Rusijoje jis pasirodė XVII amžiuje Gželio kaime, esančiame Maskvos srityje. Pagrindinis bruožas yra ryški ir gryna mėlyna spalva, kuri derinama su balta.
Papuošalai ir motyvai: gėlių motyvai, paukščiai ir peizažai. Rožių atvaizdus dažnai galima pamatyti ant „Gzhel“ keramikos. Be to, „Gzhel“ keramikoje dažnai vaizduojami paukščiai, simbolizuojantys ramybę ir meilę. Paveiksluose dažnai vaizduojamos scenos iš rusų pasakų.
Glubokovskaja
Liaudies paveikslai, kurių tipai apima Glubokovskają, ne visada tiriami. Šios krypties pavadinimas kilęs iš Glubokovo kaimo Vologdos srityje (dabar tai yra Archangelsko srities Velskio rajonas).
Pagrindinės paveikslo spalvos yra šios:
- raudona;
- ruda;
- oranžinė;
- mėlyna;
- ochra.
Brėžiniai apima:
- pumpurai;
- gėlės;
- lapai;
- šakelės.
Jie gali būti pagaminti realistiškai arba stilizuotai. Jie yra išdėstyti atskirai arba sujungti į kompozicijas.
Elementai apima:
- lašai;
- garbanos;
- skliausteliuose ir kituose skaičiuose.
Tapybos simbolius galima piešti sodriai oranžiniame ir raudonai rudame fone. Jie išdėstomi vertikaliai, horizontaliai arba įstrižai.
Gorodetskaja
Jis atsirado XIX amžiaus pabaigoje Gorodeco mieste, Nižnij Novgorodo srityje, prie Volgos upės. Paveikslui būdingas ryškių ir sodrių spalvų naudojimas. Tai buvo padaryta su augaliniais dažais iš spanguolių ir mėlynių.
Siužetuose vaizduojamos scenos iš kaimo gyvenimo, ritualų ir valstiečių puotų papročių. Taip pat dažnai vaizduojamas jojimas žirgais, kuris yra išskirtinis šio tapybos stiliaus bruožas.
Guslitskajos paveikslas
Jis atsirado XVII amžiaus pabaigoje sentikių gyvenvietėse Guslitsy, esančiose šiuolaikinių Maskvos ir Riazanės regionų teritorijoje.
Jam būdingos ryškios ir sočios spalvos, tokios kaip:
- mėlyna;
- mėlyna;
- rožinė;
- turkis.
Guslitskajos paveiksle galima išskirti šiuos gausiai paauksuotus elementus:
- augalų motyvai: gėlės, lapai, vijokliai;
- geometriniai raštai: apskritimai, trikampiai, kvadratai;
- abstrakčios formos: garbanos, spiralės, bangos.
Paukščių vaizdai yra dažni. Taip pat dažnai naudojami religiniai motyvai, susiję su sentikių tikėjimu, nes šis paveikslas iš pradžių buvo naudojamas bažnytinių knygų dekoravimui.
Žostovas
Jis buvo suformuotas XIX amžiaus pradžioje Žostovo kaime, esančiame Maskvos srityje. Būdingos savybės: ryškios ir kontrastingos spalvos, sodrūs raštai ir užpildytos erdvės. Naudojamas ant metalinių padėklų.
Pagrindinės tapyboje naudojamos spalvos juodame fone:
- raudona;
- geltona;
- žalia;
- mėlyna.
Ryškios puokštės yra sudėtingos ir detalios, o tai suteikia paveikslui išraiškingumo ir originalumo. Žostovo tapybos elementai, motyvai ir temos dažnai siejami su gamta. Dažniausiai naudojami motyvai yra laukinės ir sodo gėlės.
Kostroma
Jis atsirado Kostromos regione. Kostromos tapybai būdingos ryškios, sodrios spalvos, aiškios linijos ir lakoniški raštai. Spalvos gali būti bet kokios, bet jos visada gerai dera tarpusavyje.
Paveiksle yra įvairių elementų, tokių kaip šakelės ir gėlės. Juos galima derinti į paprastus raštus, sukuriant unikalų stilių. Kartais jie gaminami stilizuota forma ir papildomi geometriniais elementais.
Lipeckas
Liaudies paveikslai, kurių tipai kartais primena Khokhlomą, apima Lipecko tendenciją. Lipecko srityje jis pasirodė XVIII amžiaus pabaigoje.
Funkcijos apima:
- ryškios spalvos;
- paprastos ir lakoniškos formos;
- augalų motyvai.
Lipecko tapyboje vyrauja smaragdo, violetinė ir žydra spalvos. Papuošalai ir elementai apima gėlių kompozicijas, taip pat geometrinius raštus.
Mstera
Jis išsivystė Msteros regiono teritorijoje. Paprastai datuojama XIV a. Siužetuose yra pasakų ir liaudies motyvų. Kiekvienas ornamentas turi savo simbolinę reikšmę.
Mstera tapybos technika turi savo ypatybes, įskaitant kelių dažų sluoksnių užtepimą ir specialių įrankių naudojimą reljefiniams raštams kurti.
Obvinskaja
Jis atsirado prie Obvos upės XIX a. Jis išsiskiria ryškiomis spalvomis, sudėtingais raštais ir su gamta susijusiais motyvais. Elementai sudaro sudėtingas kompozicijas, kuriose gali būti augalų vaizdų.
Pagrindas yra Obvinskajos rožė - gėlė su 8 žiedlapiais.
Spalvų gama apima ryškias ir sodrias spalvas:
- žalia;
- mėlyna;
- ryškiai mėlyna;
- raudona;
- oranžinė;
- balta;
- beveik juoda.
Onega
Jis atsirado XIX amžiuje kaimuose, esančiuose Onegos ežero pakrantėse. Šio tipo tapybai būdingas simetrijos trūkumas.
Tradiciškai naudojamos baltos ir raudonos spalvos. Fonas yra ir šviesus, ir tamsus. Dažnai sutinkami gamtos motyvai, tokie kaip gėlės ir obuoliai.
Palaščelskaja (Mezenskaja)
Atsirado Palaščos kaime, Archangelsko srities Mezenskio rajone. Jis išpopuliarėjo XIX amžiuje. Savo darbuose menininkai daugiausia naudoja sodrius atspalvius, tokius kaip raudona ir juoda.
Palaščelio paveikslo siužeto elementai yra glaudžiai susiję su gamta ir simbolika. Taip pat galite rasti gyvūnų motyvų su arklių ir elnių atvaizdais.
Palechas
Jis atsirado 1920 m. Palecho kaime, esančiame Ivanovo srityje. Menininkai kuria neįtikėtinai detalius ir ryškius vaizdus juodame fone, naudodami mineralinius ir augalinius dažus, kurių pagrindą sudaro kiaušinių tryniai.
Dažnai naudojamos spalvos apima:
- auksas;
- raudona;
- geltona;
- žalia.
Auksinės linijos naudojamos vaizdui įrėminti ir suteikti jam kilnų vaizdą. Vaizdus papildo dekoratyviniai elementai.
Populiariausi yra pasakų ir legendų personažai, tokie kaip:
- Ivanas Tsarevičius;
- Ugninis paukštis;
- Vasilisa Išmintingoji;
- Baba Jaga.
Palecho menininkai taip pat vaizduoja istorinius įvykius, liaudies ritualus ir kasdienes scenas.
Permogorskaja
Jis buvo suformuotas XVIII amžiuje Archangelsko srityje, Šiaurės Dvinos upės regione. Funkcijos apima ryškių ir sočiųjų spalvų, tokių kaip raudona, geltona, žalia, naudojimą šviesiame fone, siekiant sukurti kontrastą ir pabrėžti svarbias detales.
Papuošalai ir elementai gali būti augalinės kilmės. Būdingi vaizdai yra gėlės, uogos ir lapai. Tarp pagrindinių motyvų ir siužetų galima išskirti Sirino paukščių įvaizdį. Jie piešia scenas iš valstiečių gyvenimo. Šie motyvai ir temos sujungiami į sudėtingas kompozicijas.
Peterburgas
Liaudies paveikslai, kurių tipai gali neišpopuliarėti už teritorijos ribų, apima Sankt Peterburgo tendenciją. Jis atsirado Sankt Peterburge XIX amžiaus pabaigoje.
Sankt Peterburgo tapybos bruožai:
- ryškios ir sodrios spalvos;
- aukso ir sidabro atspalvių naudojimas;
- aiškių ir ryškių kontūrų buvimas;
- įvairių motyvų naudojimas.
Spalvų gama apima žalią ir geltoną spalvas. Aukso ir sidabro tonai naudojami prabangos ir turto efektui sukurti. Augalų motyvai (narcizai, bijūnai, ramunės) simbolizuoja gyvenimą ir gamtą.
Geometriniai raštai simbolizuoja tvarką ir harmoniją. Paukščių, gyvūnų ir žmonių vaizdai rodo ryšį su aplinkiniu pasauliu. Temos dažnai apima miesto peizažus, istorinius įvykius ir mitologines temas.
Pižemskos
Jie pasirodė Archangelsko srityje prie Pižmos upės. Jos šaknys siekia XVII a. sentikius. Jam būdinga griežta geometrinė ornamento struktūra, grafinė kokybė ir pabrėžtas dekoratyvumas. Spalvų gama apima raudoną, žalią, geltoną.
Papuošalai pagaminti iš juodos spalvos, o fonas gali būti skirtingų atspalvių.
Pagrindiniai elementai yra šie:
- deimantai;
- zigzagai;
- apskritimai;
- spiralės;
- rozetės ir kitos geometrinės figūros.
Polchovo-Maidano
Paveikslo ištakos buvo atrastos Polchovo-Maidano kaime, Nižnij Novgorodo srityje. Istorija siekia daugiau nei 100 metų. Skiriamasis bruožas – originalūs papuošalai. Dažniausiai naudojami raudoni ir juodi atspalviai. Polchovo-Maidano paveikslas iš pradžių buvo sukurtas ant medinių namų apyvokos daiktų ir namų, naudojant malkomis kūrenamą krosnį.
Papuošalai dažniausiai vaizduojami augalų elementų, tokių kaip gėlės, pavidalu:
- rožė;
- aguonos;
- ramunėlės;
- tulpė;
- erškėtuogės.
Šio paveikslo atsiradimas siejamas su Alenos Arzamasskajos legenda. Ji buvo viena iš aktyvių Stepano Razino vadovaujamo valstiečių karo 1670–1671 m. dalyvių. Ji buvo vienuolė iš Transvolgos Amazonijos būrio, daugiausia sudaryto iš pabėgėlių ir baudžiauninkų Nižnij Novgorodo žemėse.
Alyonos likimas buvo tragiškas: maištingą vienuolę pagrobė vyriausybės kariuomenė. Po tardymo ji buvo įtariama raganavimu ir nuteista žiauria egzekucija – sudeginimu ant laužo. Alenos egzekucijos vietoje augo erškėtuogių krūmas, kuris ilgą laiką liko nepaliestas. Vietos gyventojai šią vietą laikė šventa.
Prikamskaja
Jis atsirado Permės regione XVIII a.
Jam būdingos ryškios ir sočios spalvos, tokios kaip:
- raudona;
- mėlyna;
- žalia;
- geltona;
- oranžinė;
- ruda.
Ornamentai ir tapybos elementai ryškiai oranžiniame fone yra sudėtingi ir įvairūs.
Juose galite pamatyti paveikslėlius:
- uogos;
- gėlės;
- paukščiai;
- gyvūnai;
- geometrinės figūros;
- linijos.
Pučužskaja
Liaudies paveikslai, kurių tipai beveik visada vadinami pagal vietovę, apima Puchuzhskaya paveikslą. Jis atsirado Pučežo gyvenvietėse, esančiose Archangelsko srityje, XIX amžiaus pabaigoje.
Pagrindinės paveiksle esančios spalvos yra:
- raudona;
- juoda;
- ryškiai žalia;
- balta.
Dažniausiai pasitaikantys modeliai yra šie:
- geometrinės figūros;
- gėlių motyvai;
- lapai;
- šakos;
- raštai įvairių linijų ir apskritimų pavidalu.
Pagrindiniai motyvai yra susiję su:
- gamta;
- peizažai;
- gyvūnai;
- gėlės.
Rakulo tapyba
Ji buvo suformuota XIX amžiuje Uljanovskajos kaime, Krasnoborskio rajone, Archangelsko srityje. Iš pradžių jį liturginėms knygoms naudojo sentikiai.
Spalvų gama apima:
- juoda;
- auksinė ochra;
- žalia;
- rudai raudona.
Naudojami ornamentai, sudaryti iš geometrinių figūrų, tokių kaip:
- deimantai;
- trikampiai;
- kvadratai;
- apskritimai.
Šios figūros gali būti sujungtos į sudėtingas kompozicijas, sukuriant unikalų raštą.
Rostovo emalis
Jis pasirodė Rostove Didžiajame, Jaroslavlio srityje, XVIII a. Tai tapyba ant emalio šaltais ir karštais emaliniais dažais ant metalinio pagrindo. Metalinis pagrindas yra padengtas emaliu ir uždedamas dizainas, po kurio jis laikomas orkaitėje tam tikroje temperatūroje.
Paprastai naudojamos varinės plokštės, kurios po degimo įgauna būdingą sniego baltumo spalvą.
Pateikta paveikslėliais:
- peizažai;
- architektūrinės konstrukcijos;
- religinių dalykų.
- kasdienės scenos;
- istorinės miniatiūros.
Tradiciškai meistrai baigia darbą auksiniu pamušalu, kuris pabrėžia spalvų schemos grožį. Visi elementai pagaminti ypatingą dėmesį skiriant detalėms ir kruopščiam meistriškumui.
Dažnai darbuose galite pamatyti:
- augalų papuošalai;
- paukščiai;
- gyvūnai;
- žmonės su tautiniais kostiumais.
Semikarakorskaja
1972 m. Semikarakorsko mieste, Rostovo srityje, buvo nuspręsta gaminti baltus fajanso gaminius su dažymu. Jo ypatybės apima originalias formas ir rankomis tapytą poglazūrinę tapybą.
Yra keli pagrindiniai stiliai:
- Peizažo tapyba su Dono motyvais — yra kryptis, atspindinti Rostovo srities, ypač Dono, gamtos grožį. Keramikos dirbiniai vaizduoja upes, miestus, laukus ir kitus gamtos objektus.
- Dekoratyvinis dažymas teptuku vaizduoja stilizuotas gėlių kompozicijas, kuriose akcentuojama centrinė gėlė. Paveikslas atliktas tradiciniu arba supaprastintu stiliumi (mažas kompozicijos dydis).
- Nedidelė plastinė chirurgija - mažos figūrėlės, dekoruotos poglazūriniais dažais ir druskos dažais. Dažnai tokie daiktai vaizduoja kasdienio gyvenimo scenas). Naudojamos mėlynos ir šviesiai mėlynos spalvos.
- Druskos tapyba Naudojamas kuriant sudėtingas kompozicijas ir peizažus. Deginant pasiekiamas netikėtas spalvų efektas, o kontūrai įgauna ypatingą švelnumą.
Tagilskaja
Liaudies tapyba iš metalinių padėklų, atsiradusi Nižnij Tagile 1746 m. Kuriant tokio tipo meninį dizainą, naudojami specialūs mineraliniai dažai.
Papuošalai ir elementai apima:
- gėlių motyvai;
- paukščiai;
- gyvūnai;
- scenos iš miesto gyvenimo.
- uogos;
- gėlės,
- lapai ir kiti gamtos elementai.
Temos: nuo kasdienių scenų iki pasakų ir mitologinių personažų. Jie dažnai siejami su Uralo darbininkų ir valstiečių gyvenimu ir kasdienybe.
Uralo-Sibiro
Tai laisvos teptuko tapybos rūšis, atsiradusi XVII–XVIII amžiuje tarp Uralo ir Sibiro sentikių. Naudojama speciali technika – kiekvienas potėpis taikomas du kartus. Pirmiausia plačiu teptuku nubrėžiamas grubus kontūras, o tada mažu teptuku ir nedideliu spaudimu nubrėžiamos skaidrinančios linijos.
Paveikslui būdingas aiškių kontūrų nebuvimas. Net dirbdamas su konkrečiu raštu ar kompozicija, meistras gali pridėti naujų netikėtų elementų. Darbe naudojamos ryškios spalvos, kurios sukuria šventinę nuotaiką. Meistrai iš karto dažo aliejiniais dažais ant švaraus lapo.
Tarp tapybos motyvų vyrauja augalų ornamentai:
- uogos;
- lapai;
- šakos;
- gėlės;
- žolelių.
Meistrai dažnai vaizduoja:
- žmonių figūros;
- žanro scenos iš valstiečių gyvenimo;
- karo scenos;
- šventinės šventės.
Fedoskinskaja
Šis miniatiūrinis paveikslas ant lakuotų dirbinių pasirodė 1795 m. Fedoskino kaime, Maskvos srityje. Kūryboje naudojami klasikiniai siužetai, peizažai ir natiurmortai.
Tapyba atliekama aliejiniais dažais 3–4 sluoksniais:
- apatinis dažymas;
- registracija;
- glazūravimas (permatomų dažų naudojimas spalvai pagilinti).
Taip pat gaminiai dažnai dekoruojami aukso lapais arba aukso lapais.
Pagrindui sukurti jie naudoja papjė-mašė – į kelis sluoksnius suspaustus kartono lakštus, apdorotus gruntu ir specialia suodžių bei linų sėmenų aliejaus sudėtimi.
Chochloma
Jis atsirado XVII amžiuje Nižnij Novgorodo srityje (Semjonovo mieste). Khokhloma yra ryškus, spalvingas medinių indų ir baldų dažymo menas.
Pirminės spalvos:
- raudona;
- geltona;
- oranžinė;
- žalia;
- auksas;
- mėlyna.
Papuošalai ir dizainai gali būti paprasti ir aiškūs arba gana sudėtingi. Pagrindinis motyvas – augalinis raštas, paremtas vijokline šakele su uogų kekėmis, pavyzdžiui, avietėmis, braškėmis ar šermukšniais. Taip pat naudojami paukščių, žuvų ir fantastiškų būtybių vaizdai.
Auksinė spalva naudojama ne tik paveikslo dizainui, bet ir kaip foninis atspalvis. Norėdami tai padaryti, paviršius pirmiausia padengiamas alavu (alavavimu), ant kurio tada uždedamas piešinys. Po to gaminys lakuojamas ir grūdinamas krosnyje, kuri suteikia jam medaus ir aukso atspalvį.
Šeksninskaja paauksuota moteris
Jis plačiai paplitęs Vologdos regione, ypač Šeksninskio rajone. Tradiciškai naudojamas virtuvės reikmenims ir verpimo rateliams papuošti. Rašto pagrindas yra aukso geltonumo spalva, kuri susidaro naudojant labai ploną metalinę dangą. Fonas gali būti mėlynas, žalias arba raudonas.
Pagrindiniai motyvai ir raštai:
- Gyvybės medis;
- architektūriniai elementai;
- paukščiai;
- geometrinės figūros;
- gėlių kompozicijos.
Vienas iš stiliaus principų – vengti tiesių linijų ir sukurti teptuko judėjimo išilgai neatsargiai nubrėžto kontūro efektą. Paveikslą papildo originalus fono graviūravimas, kuris ornamentą daro dar erdvesnį ir išraiškingesnį.
Liaudies paveikslai yra Rusijos kultūros paveldo dalis. Jie atspindi žmonių istoriją, tradicijas ir vertybes. Jų veislės ir toliau vystosi mūsų laikais, išsaugodamos savo unikalumą ir grožį.
Vaizdo įrašas apie liaudies tapybą
Rusų liaudies tapybos stiliai: