Žostovo paveikslas. Paveikslai, tapybos elementai, nuotraukos

Žostovo paveikslas – Rusų tradicinis menas. Dažytų padėklų ir kitų virtuvės reikmenų gerbėjai turėtų sužinoti, kaip šis menas atsirado ir kaip jis keitėsi laikui bėgant. Žmonės, besidomintys tapyba ir kultūra, bus įdomūs pažvelgti į pagrindinių ornamentų nuotraukas ir studijuoti rašto kūrimo techniką.

Pramonės kilmės istorija

Žostovas yra kaimas netoli Maskvos. Būtent ten, daugiau nei prieš 200 metų, pradėjo formuotis tapybos menas. Šios tendencijos pradininkai buvo Višniakovų šeimos vyrai. Tėvas ir jo sūnūs užsiėmė dekoratyvinių indų dažymu iš papjė-mašė.

Jiems priklausė kelios dirbtuvės, esančios arčiausiai Žostovo esančiose gyvenvietėse:

• Ostaškovas;
• Trejybė;
• Chlebnikovas.

Pamažu Višniakovai tobulino savo amatą ir pradėjo dirbti su mediniais gaminiais. Jų mokiniai dažė padėklus, cukraus indelius ir dėžutes. Jie puošė cigarečių dėklus, arbatos indelius ir duonos dėžutes.

Iki 1825 m. Višniakovų šeima buvo giliai įvedusi Žostovo meną į Rusijos gyvenimą. Jų dirbtuvėse dažyti gaminiai tapo atpažįstami visoje šalyje ir buvo labai paklausūs. Tačiau vyrai tuo nesustojo ir stengėsi vis labiau plėsti savo prekybą. Jie atidarė dar keletą dirbtuvių kaimuose, atokiau nuo Žostovo.

Su Višniakovais dirbantys meistrai pradėjo puošti ne tik popieriaus ir medžio gaminius. Jie išmoko tapyti ant geležinių padėklų, padėklų ir kitų virtuvės reikmenų. Metaliniai padėklai veikė ypač gerai. Pirma, gaminiai atrodė labai gražiai, antra, metalas buvo apsaugotas dažų sluoksniu, o indai tarnavo daug ilgiau. Naujos dirbtuvės Rusijos teritorijoje atsirado iki 1920 m. Meistrai tobulino savo įgūdžius, į paveikslą įtraukė naujų elementų ir motyvų.

1930 m. Višniakovų verslas susidūrė su sunkumais. Sovietinės žinybinės organizacijos norėjo pakeisti Žostovo paveikslą, pridėdamos standartinius ornamentus ir kompozicijas, atitinkančias komunizmo reikalavimus. Kitų krypčių sovietiniai menininkai bandė tapybos elementus padaryti natūralesnius ir molbertinius.

Žostovo tapybą praktikavę meistrai buvo prieš šias naujoves. Jie suprato, kad tokiu būdu menas praras savo unikalumą. Jis taps išblukęs ir nepastebimas. Atsidavimas mėgstamam darbui ir šios krypties unikalumo supratimas padėjo pirmaujantiems menininkams apginti Žostovo tapybos teisę egzistuoti. Menas pasikeitė, bet tik nežymiai.

Po sunkaus laikotarpio tradicinis kūrybiškumas buvo greitai atkurtas ir toliau populiarėjo. Meistrai pasiekė naujas aukštumas. Jų darbai pradėjo rodytis tarptautinėse parodose. Netrukus Žostovo tapyba buvo pripažinta tikrai rusišku menu.

Tuo metu buvo prestižiška namuose turėti tokiu stiliumi dažytus padėklus ir indus. Rusai stengėsi pirkti daiktus rinkiniais, kad visi virtuvės reikmenys sudarytų darnią kompoziciją. Stalo reikmenys buvo dovanojami švenčių, vestuvių ir sukakčių proga.

Arčiau šių dienų, paveikslas vis dėlto patyrė nedidelių pakeitimų.. Jie buvo siejami su šiuolaikinių laikų pasiekimais. Jau 60 metų šio meno ištakose įsikūrusi Žostovo gamykla gamina dažytus stalo įrankius.

Žostovo paveikslas (nuotraukas su dažytų indų pavyzdžiais galite pamatyti toliau straipsnyje), nepaisant nedidelių gamybos proceso pakeitimų, gamyklos stengiasi išlaikyti tradicijas.

Indų dizainą meistrai kuria rankomis. Dažų tepimas mašinomis visiškai nėra. Kiekvienam dažytam daiktui priskiriamas unikalus numeris. Padėklų ir padėklų formos tapo įvairesnės.

Kokių tipų padėklai yra:

• ovalus;
• apvalus;
• stačiakampis;
• kvadratas;
• deimanto formos;
• su aukštais plonais šonais;
• su storomis sienomis;
• su trumpais šonais.

Patys produktai gaminami mašinomis. Dažnai meistrai kuria unikalių formų objektus. Jie užsako ruošinius iš dirbtuvių ir kalvių. Produkto forma priklauso nuo jo funkcionalumo. Dekoratyviniai padėklai yra lygių formų, o tie, kurie bus naudojami maistui nešioti ir stalui serviruoti, yra lengvai valomi ir naudojami kasdieniame gyvenime. Padėklas gali būti su rankenomis ir kilpomis, už kurių galite pakabinti indus ant sienos arba spintelėje.

Šiandien Žostovo tapyba išlieka populiari. Šių specialistų darbai yra labai vertinami ir toliau eksponuojami tarptautinėse parodose bei aukcionuose.

Tapybos ypatybės

Žostovo paveikslas (paveikslėliai su įvairių patiekalų nuotraukomis padės geriau išnagrinėti tradicinį ornamentą) išlieka šeimos amatu. Dažnai tėvai pradeda mokyti savo vaikus ankstyvame amžiuje. Dažnai jie patys praktikuoja šį meną. Jauni meistrai keletą metų mokosi ir tik sulaukę pilnametystės įgyja prieigą prie visų tradicinio piešinio kūrimo paslapčių. Vėliau profesionalai tampa mentoriais jaunajai kartai.

Pagrindinės piešinio kūrimo taisyklės:

• Procesas turi būti atliekamas tik rankiniu būdu. Dažams ant gaminio tepti neturėtų būti mašinų.
• Darbui naudojami dideli meninių teptukų rinkiniai. Krūva turėtų būti voverė. Kiti teptukai sukuria mažiau tikslius ir sklandžius potėpius.
• Piešinys sukurtas aliejiniais dažais. Dažus galima skiesti tik linų sėmenų aliejumi. Tai suteikia dažams minkštą tekstūrą, leidžiančią jiems tolygiai tepti ant paviršiaus, be dryžių.

Kitas pagrindinis bruožas yra potėpių taikymas sluoksniais tam tikra seka. Pirma, meistras padengia gaminį juodais dažais. Tada jis pradeda tapyti gėlių motyvus, derindamas ryškius ir pastelinius atspalvius. Dėl šios dažymo technikos piešinys gaunasi gražus, kontrastingas ir patrauklus.

Patiekalams papuošti menininkai naudoja tradicines kompozicijas:

• laukinių gėlių puokštė;
• didelių žiedynų puokštė;
• išsibarstę žiedai;
• mažų gėlių vainikai (naudojami apvaliems ir ovaliems padėklams papuošti);
• 3 didelės gėlės gaminio centre;
• šaka su gėlėmis kampe;
• gėlių rėmelis.

Darbo pabaigoje meistras priskiria gaminiui numerį ir palieka autografą paveikslėlio kampe. Šie elementai liudija paveikslo autentiškumą. Gražios gėlių kompozicijos paverčia įprastus juodus padėklus meno kūriniais.

Žostovo paveikslo spalvos

Tradiciškai šie atspalviai naudojami skirtingoms piešinio dalims dekoruoti:

Fonas	Juoda, sidabrinė, mėlyna, raudona, tamsiai žalia.
Gėlės	Raudona, oranžinė, rožinė, geltona, mėlyna, mėlyna.
Lapai	Žalia, šviesiai žalia, geltona, balta, auksinė.
Zoomorfiniai elementai	Ruda, oranžinė, geltona, raudona, balta, pilka, mėlyna.
Rėmas (padėklo šonai, indų kraštai)	Auksinė, sidabrinė, geltona, raudona, juoda.

Po sunkaus tapybos raidos laikotarpio (1930 m.) ryškios spalvos pradėtos skiesti pasteliniais atspalviais. Gėlės dažnai paryškinamos baltais dažais. Zoomorfiniai elementai dabar atrodo realesni nei anksčiau. Apskritai tapyba tapo įvairesnė.

Pastaruoju metu (nuo 1970 m. iki šių dienų) dramblio kaulas tapo populiaria fono dizaino spalva. Šviesiame, šiek tiek smėlio spalvos fone ryškios gėlių puokštės atrodo ne mažiau elegantiškai nei tamsioje spalvoje. Šviesus fonas atrodo švelnesnis ir suteikia patiekalams švelnų, jaukų charakterį.

Žostovo paveikslas, paveikslai, pavaizduoti ant indų ir kitų virtuvės reikmenų, dėl plataus spalvų spektro pritraukia net tų žmonių, kurie nesidomi tradiciniu menu, dėmesį. Šis faktas visada buvo ženklas, kad menas yra tikrai unikalus ir įdomus.

Žostovo tapybos elementai ir raštai

Paveikslai, sudaryti iš Žostovo tapybos elementų, ankstyvuoju laikotarpiu atrodė šiek tiek kitaip. Linijos buvo mažiau lygios. Dizainui sukurti buvo panaudota mažiau dažų spalvų. Ant dažytų indų 1830–1900 m. Pagrindiniai elementai buvo peizažai, gėlių puokštės ir arklių troika.

Tobulėjant kūrybiškumui ir atsirandant naujiems menininkams, kurie turėjo kitokią nuomonę apie tapybos meną, kompozicijos ėmė keistis. Originaliuose naujųjų meistrų darbuose pradėjo rodytis peizažai, krioklių vaizdai, kalnų vaizdai ir pilys su gražia gotikine architektūra.

Dažnai buvo naudojami pasakojimo piešiniai, vaizduojantys to meto žmonių kasdienį gyvenimą. Pavyzdžiui, galite rasti 1890–1900 m. sukurtų padėklų ir indų nuotraukų. Juose vaizduojami vaikai, jojantys rogėmis, arklių kinkiniai su vežėju ir arbatos gėrimas su samovaru. Taip pat buvo populiarūs žmonių, audžiančių bastinius batus, vaizdai.

Vėliau pagrindinėmis kompozicijomis tapo gėlių puokščių vaizdai. Gėlės gali būti skirtingos: laukinės, sodo, mažos ir didelės. Piešinio viduryje dažnai vaizduojami dideli pumpurai arba atsivėrę žiedynai. Mažesnės gėlės nupieštos išilgai kraštų. Maži žiedynai dedami tarp pagrindinių gėlių, uždengiančių tuščias vietas.

Rožė yra labiausiai paplitusi gėlė, vaizduojama Žostovo paveiksluose. Atviri žiedlapiai atrodo ryškiai ir neįprastai. Galite rasti rožių paveikslėlių, kuriuose žydėjimo laikas yra įvairus – nuo ​​tankiai išsiskleidusio pumpuro iki visiškai išsiskleidusios ir šiek tiek nublukusios rožės.

Kokias kitas gėles galima pamatyti ant patiekalų, dekoruotų Žostovo tapybos stiliumi:

• raudonos aguonos;
• geltonos, raudonos ir mėlynos tulpės;
• geltonos ir raudonos jurginų;
• rožiniai bijūnai;
• baltos mažos slėnio lelijos;
• geltonos ir alyvinės našlaitės;
• mažos mėlynos rugiagėlės;
• šviesiai mėlynos snieguolės.

Kompozicijos neatrodo monotoniškos, nes menininkai jas paįvairina, į puokštę pridėdami uogų kekių, vaisių ir kitų vaisių. Rezultatas – spalvingi papuošalai.

Nuo 1920 m. iki šių dienų Žostovo tapyboje išsaugoti zoomorfiniai motyvai ir pilni paukščių bei naminių gyvūnų vaizdai. Šie dizainai atrodo labai realistiški ir gerai dera su gėlių raštais. Populiariausia paukščių rūšis, kurią užfiksuoja menininkai, yra povas arba ugninis paukštis (feniksas). Menininkas piešia smulkiausias detales, plunksnas, herbus, išsikišusius plaukus. Ilga uodega dažnai vaizduojama kaip gėlių kilimas.

Jei specialistas pasirinko mažiau realistišką kryptį, jis nubrėžia paukščio kontūrą ir užpildo jį dideliais savavališkos formos raštais. Dažniausiai tokių piešinių spalva yra geltona, o detalių kontūrai ir patamsinimas atliekami oranžiniais arba raudonais dažais.

Taip pat populiarūs gaidžių, vieversių, kuoduotųjų vištų ir žiovų atvaizdai. Medžio tetervinai dažnai vaizduojami tamsiame fone. Tamsiai mėlyna jo plunksnų spalva beveik susilieja su juodu fonu, tačiau menininkai sumaniai išryškina paukščio kontūrus baltais dažais, taip sukurdami įspūdį, kad kurtinys atskrenda iš kažkur tamsoje. Iš gyvūnų pasaulio atstovų piešiniuose galima pamatyti arklius, elnius, lokius, rečiau – kates ir tigrus.

Kartais ant dekoratyvinių indų galite pamatyti žuvų atvaizdus. Jie niekada nebūna realistai. Paprastai kontūrai užpildomi raštais, parenkant dažų atspalvius, kurie atitinka pagrindinį gėlių dizainą. Gėlės nupieštos taip, kad primena dumblius. Jie piešia ilgus, garbanotus stiebus ir mažus tamsiai žalios, geltonos arba raudonos spalvos žiedynus.

Šiandien patobulintos dažų dengimo technologijos ir dažymo medžiagų sudėtis, leidžiančios dailininkams dekoruoti ne tik medinius ir metalinius indus. Galima tapyti ant stiklo, keramikos ir odos.

Dažai nenusitrina ir nesilupa. Štai kodėl originalūs, garsių meistrų pagaminti gaminiai yra brangūs. Vakarienių servizai, padėklai ir lėkštės dažnai perkami kaip suvenyrai jubiliejams, jie taip pat renkami vertingų antikvarinių daiktų kolekcijose.

Rašto kūrimo technika

Žostovo tapyba (paveikslai tapyti ant skirtingų paviršių ta pačia technika) kuriama 9 etapais.

1 etapas – dažymas. Kaip tai įgyvendinama:

1. Indų paviršius nuriebalintas.
2. Užtepkite gruntą. Tai speciali kompozicija, kuri neleis dažams riedėti ir padės juos pritvirtinti, kad piešinys nenusitrintų.
3. Po džiovinimo indai dažomi spalva, kuri bus fonas.
4. Meistras pasirenka eskizą. Tada jis daro žymes, kad apsvarstytų keletą piešinio išdėstymo paviršiuje variantų.
5. Menininkas pirmuosius potėpius atlieka plačiu teptuku. Tai žymi didelių pumpurų, lapų ir žiedlapių padėtį. Dažnai šiuo metu meistras ant savo stalo turi kelis darbus vienu metu. Jis juos projektuoja vienu metu.
6. Eskizą reikia pritvirtinti. Norėdami tai padaryti, indai dedami į džiovinimo spintą. Minimalus džiovinimo laikas yra 12 valandų. Papildomas laikas ir džiovinimo temperatūra priklauso nuo medžiagos, iš kurios pagamintas gaminys.

Indai išimami iš spintelės ir atvėsinami.

Toliau ateina antrasis etapas – tiesinimas. Menininkas aiškiau piešia didelių elementų formas. Pridedami nauji dažų sluoksniai, todėl eskizas tampa ryškesnis.

Kitas, trečiasis etapas vadinamas „šešėliu“. Kaip tai įgyvendinama:

1. Menininkas ant eskizo tepa plonus dažų sluoksnius. Jis juos praskiedžia aliejumi, kad konsistencija taptų permatoma.
2. Tamsūs dizaino elementai dažomi tankesnėmis spalvomis.
3. Jie patamsina pumpurų pagrindą ir paryškina šešėlius tarp žiedlapių, maišydami dažus paletėje.
4. Plonu šepetėliu nubrėžkite venų vietą ant žiedlapių ir lapų.
5. Nubraižykite stiebų tekstūrą.

4 etapas – klojimas. Menininkas naudoja pastelines spalvas. Jis paryškina šviesias augalų dalis, tepdamas storesnius dažų sluoksnius.

5 etapas – akinimas. Kaip tai įgyvendinama:

1. Plačiu teptuku ir baltais dažais menininkas išryškina didelius akcentus.
2. Potėpiai kruopščiai nuspalvinti. Jie turėtų būti lygūs, be aiškių kontūrų.
3. Mažu šepetėliu paryškinkite šviesias linijas žiedlapių, lapų ir stiebų kraštuose.
4. Šluojamaisiais teptukais atsargiai nubrėžkite šviesias gyslas. Nespauskite šepetėlio. Tik krūvelės galiukai, pamirkyti baltais dažais, liečia dizainą. Turėtų likti lygios, labai plonos linijos.

6 etapas – piešimas. Menininkas naudoja ploną teptuką ir baltus dažus. Dabar jis taiko aiškias ir ryškias linijas. Apibrėžia visas šviesias piešinio sritis. Išryškina pumpurų kraštus, lapų galiukus ir paryškinimus ant uogų.

7 etapas – sėklų formavimasis. Geltonais, oranžiniais, šviesiai žaliais ir baltais dažais menininkas piešia kuokelius, piesteles ir sėklas. Prideda kelis mažus taškelius fone. Jie dažniausiai imituoja mažas gėles.

8 etapas – įrišimas. Tai yra paveikslo „susiejimo“ į vieną visumą procesas. Menininkas užpildo tarpus tarp didelių piešinio detalių. Tai gali būti taškeliai, mažos gėlės, žiedlapiai ir mažyčiai lapeliai. Visiems šiems elementams taip pat suteikiami šešėliai, o šviesios sritys paryškinamos.

Į kekę surištos puokštės arba išsklaidytos gėlės puošiamos plonais žolės lapeliais. Jie piešiami šviesiai žalia, tamsiai žalia ir geltona spalvomis. Šviesiame fone žolė gali būti ruda arba tamsiai geltona. Menininkas užpildo tuščias erdves taip, kad žolė suformuotų lengvą tinklą. Be šio žingsnio piešiniai atrodytų mažiau realistiški. Dideli tarpai tarp pagrindinių elementų menkina vaizdo patrauklumą.

Paskutinis, 9-asis etapas – rėmo projektavimas. Rėmą braižo kiti, specialiai apmokyti specialistai. Dažniausiai naudojamos metalinės dažų spalvos: auksas, sidabras, rečiau bronza. Raštai dažnai dažomi šviesiame fone, naudojant juodus arba raudonus dažus.

Indų šonams papuošti naudojami ornamentai yra lapų ir žiedlapių siluetai. Kartais tai gali būti maži žiedynai, taip pat susipynusios linijos ir geometrinės figūros. Gyvūnų siluetai naudojami rečiau.

Rėmas gali būti daugiapakopis, pavyzdžiui: 1 apskritimas susideda iš linijų, kurios sudaro lygias, identiškas kilpas. Kitas ratas yra žemiau pirmojo. Jį sudaro keturlapiai. Paskutinis apskritimas yra taškeliai ir mažos gėlės.

Žostovo tapyba egzistuoja jau seniai ir, nors menas patyrė sunkių laikų, jis mažai pasikeitė, todėl jį galima laikyti pirmapradžiu rusišku amatu. Paveikslėliai padės tradicinio meno žinovams išmokti atskirti tikrus gamyklinius kūrinius nuo kopijų.

Straipsnio autorius: Frolova Jekaterina

Žostovo tapybos vaizdo pamokos

Žostovo tapyba pradedantiesiems: